Por: Gabriel De Filippis

Las Pastillas del Abuelo volvió a demostrar que su éxito no se detiene por nada y sigue siendo una de las bandas de mayor crecimiento en el último lustro. Esta vez tomó el desafío de realizar dos shows completamente diferentes en el pasado fin de semana en el Luna Park.

Bajo el lema Las Dos Lunas de Las Pastillas, con la idea de no repetir ni un solo tema en ambas jornadas. El concierto del sábado se inició unos pocos minutos después de las 21, luego de que en las pantallas se proyectarán entrevistas a todos los integrantes de la banda. Luego, se apagaron la luz y la inconfundible voz de Piti hizo vibrar a la multitud que agotó las entradas de campo varios días antes. Esta muestra de convocatoria no sorprende, ya que vale recordar el show en Ferro de diciembre pasado ante 15 mil personas.

El repertorio arrancó con “José”, tema que también abre su primer CD “Por Colectora”, y luego siguieron “Casualidad o causalidad”, track que pertenece a su último álbum “Crisis”, y “Uno más uno dio tres”. No sólo hubo delirio, si no que este grupo también se tomó el tiempo para volver a demostrar su compromiso con causas sociales, como fueron los discursos de Yair de Hacer haciendo, un organización no gubernamental, y también otra chica que aportó datos importantes en contra de la minería a cielo abierto.

Eso sirvió de preámbulo para “Desde la Postura”, que mostró imágenes de Menen, Kirchner y su esposa, quienes dictaron leyes pro minería y a favor de la contaminación. A continuación llegó “Vida de estafador”, un claro relato en contra de políticos. Anteriormente con “Que es Dios?”, la banda le dedicó un homenaje a Diego Maradona, con proyecciones de sus mejores jugadas y goles con la camiseta de la Selección y Boca.

“Loco por verte a ver”, “Cerveza” y “Ama a quien llora por ti” fueron otros puntos altos de un show que no tuvo altibajos. Luego llegaron clásicos como “Los Oportunistas” y “Enano, que contó con el tradicional enganche de “La parabellum del buen psicópata” de los Redondos. El final fue “Otra vuelta de tuerca más”, que puso fin a un fin de semana histórico para esta banda cuyo ascenso no se detiene.

LISTA DEL SABADO

1. José
2. ¿Casualidad o causalidad?
3. Uno más uno dio tres
4. Solo Dios (Almafuerte)
5. Sabina y Piazzolla
6. Mira la luz por mi
7. Algo de vos
8. Amar y envejecer
9. Contradicción
10. Que es Dios?
11. Pato
12. Postura
13. Vida de estafador
14. ¿Donde esconder tantas manos?
15. Loco por volverte a ver
16. Cerveza
17. Ama a quien llora por ti
18. Que vicios tengo
19. Me juego el corazón
20. Osiris
21. Pierdo
22. ¿Qué pretendo no saber?
23. Los oportunistas
24. Tantas escaleras
25. Locura y realidad
26. Enano + La parabellum del buen psicopata
27. Otra vuelta de tuerca

Por: Gabriel De Filippis

Hace casi dos décadas atrás había un grupo llamado Guns and Roses, que era uno de los más importantes del planeta, y arrasaba con todo a su paso. Este lunes volvió a tocar en Argentina, un país donde solían ser casi locales. De aquella banda poco queda, solo el nombre  y su cantante, Axl Rose -único integrante que se mantiene-. Sin embargo, el show de Velez tuvo demasiados altibajos para un grupo del tamaño que supo tener en su época de esplendor y el feeling con el público fue bastante frío. Una verdadera lástima para los 45 mil espectadores que llenaron el estadio para ver a un ícono que había marcado a fuego a varias generaciones.

El recital vino mal parido desde el vamos con la postergación y el traslado de River al José Amalfitani. Y el concierto propiamente dicho no empezó bien ya que hubo incidentes en el ingreso de la gente, que una vez adentro del estadio, se tuvo  que armar de paciencia –o “Patience- para ver a Axl y los suyos ya que casi dos horas después de lo pautado arrancó la banda de fondo. Mientras el público se entretuvo con Massacre, La Mancha de Rolando y, sobretodo, con Sebastian Bach, ex líder de Skid Row, quien había salvado a Rose de un atentado en medio de un show, días antes.

Alrededor de las 23, las luces se apagaron y unos fuegos artificiales cubrieron el escenario. El repertorio arrancó con “Chinese Democracy”, tema homónimo del nuevo disco que tardo más de una década en ver la luz. Luego siguió “Welcome the jungle” y “Mr brownstone” dos clásicos de antaño para calentar un poco el ambiente. Pero entre el frío del incipiente otoño porteño y el bajo volumen del sonido, la gente tiritaba su bronca. Para colmo, Axl parecía más frío y de mal humor que aquel joven Rose que volaba de punta a punta el escenario, y se quejaba de los restos del protector del campo que la gente arrojaba y amenazó con irse a su casa.

La puesta en escena estaba bien cuidada pero el sonido siguió siendo un verdadero problema para las personas ubicadas en el fondo del campo y las populares. Una verdadera lástima porque los nuevos integrantes demostraron toda su calidad las pocas veces que el sonido se lo permitió.

Otra vez el frontman se quejó por las cosas que le tiraban pero no cumplió con su amenaza. Y siguió cantando. De a ratos parecía la voz de aquel Axl que lideraba la banda más importante del planeta. Pero solo pareció. Tal vez el verdadero Rose se quedó en su casa, y el hombre con varios kilos de más que estuvo en Vélez era un doble. Porque la única forma de notar si era Axl era su voz y apenas se escuchó. El show empezó a tomar calor con clásicos como “Live and Let Die”, “You could be mine” o “Sweet Child o´Mine”.

Hubo una pequeñísima versión de “Another Brick on the Wall” y luego llegó “November Rain”. Mas tarde fue el turno, de “Don´t Cry” y “Knockin the Heavens Door”, en el que por fin Axl se percató de los problemas de sonidos y cambió de micrófono.El cierre fue primero con “Patience”-antes como prologo se escuchó una pequeña versión del tango “Por una cabeza”- y más tarde siguió “Paradise City”. Al final, una noche soñada y esperada por casi dos década, solo lo fue de a ratos.

SET LIST

1.Chinese Democracy

2.Welcome To The Jungle

3.It’s So Easy

4.Mr. Brownstone

5.Sorry

6.Better

7.Richard Fortus Guitar Solo-James Bond Theme

8.Live And Let Die (Paul McCartney cover)

9.If the World

10.Rocket Queen

11.Dizzy Reed Piano

12.Street Of Dreams

13.You Could Be Mine

14.DJ Ashba Guitar Solo-The Ballad of Death

15.Sweet Child O’ Mine

16.Axl Rose Piano Solo-Someone Saved My Life Tonigh

17.November Rain

18.Bumblefoot Guitar Solo-Pink Panther Theme

19.Don’t Cry

20.Knockin’ On Heaven’s Door (Bob Dylan cover)

21.Whole Lotta Rosie (AC/DC cover)

22.Nightrain

Encore:

23.Madagascar

24.Intro: Por una cabeza/Patience

25.Paradise City

Por Patricio Benítez

Aproximadamente a las 21.35 la banda salió al escenario del templo del box, para tirarlo abajo y para hacer saltar a los 8 mil mortales presentes con su mezcla de rock, pop, funk y una larga lista de etcéteras que en pequeñas dosis se combinan. La apertura del show fue bien arriba: “Bite Hard”, “The Dark of the Matinee” y “Do you want to”. El resto del recital incluyó todo un recorrido por los tres discos de la banda, con toda su catarata de hits, dos lados b del primer disco (“Van Tango” y “Shopping for Blood”) y varios momentos para destacar.

Lamentablemente, el sonido del Luna Park sigue siendo muy malo, se satura mucho y se forma la famosa ‘bola’ de sonido, pero igualmente eso no pudo impedir el despliegue sónico de los muchachos de Edimburgo. El carisma del cantante y guitarrista Alex Kapranos es enorme, y junto con el guitarrista y tecladista Nick McCarthy, le ponen muchísima onda. Correctísimo Bob Hardy en bajo y muy sacado, Paul Thomson en batería.

En varios momentos Kapranos habló en inglés y un poco en castellano, pero se le entendía poco y nada (modulan muy raro los escoceces, parece), y arengaba a la gente, pedía palmas, pedía coros, se subía a las cajas de amplificación, se ponía la guitarra en la nuca, entre otras cosas.

En la lista temas estuvieron todos los hits (con la excepción de “Darts of Pleasure”). Uno de los puntos más altos fue cuando hicieron “Take me out” pegadita a “Ullyses”, también fue muy ovacionada “No you girls”, su último corte de difusión.

Cerca del final del show hicieron “Outsiders” (del 2do disco, You could have it so much better with Franz Ferdinand) cerrando la canción con un despliegue de percusión impresionante que incluyó a los 4 miembros de la banda tocando una batería. De esta manera salieron del escenario unos minutos, para luego reaparecer con una versión cortita, tranquila y solitaria de “Jacqueline”, la potente “This Fire” y el cierre con una versión de “Lucid Dreams” muy distinta a la que se encuentra en el último disco, con un extenso cuelgue electrónico, convirtiendo el lugar en una pseudo rave, mientras los Ferdinand se iban yendo uno por uno recibiendo las merecidas ovaciones.

Habrá que esperar a que Franz Ferdinand saque un nuevo disco y  se embarque en una nueva gira latinoamericana, para vivir otra fiesta así.

Por Patricio Benítez

El recital consistió en un recorrido por casi todas las canciones del último disco de Coldplay, Viva la Vida (or Death and all his friends) y del EP Prospekt’s March, mezcladas con viejos hits y algunas perlitas. Primero, durante aproximadamente 45 minutos, tocó Bat for Lashes, alter ego de Natasha Khan, en un sobrio show, presentando temas de sus dos discos (Fur and Gold y Two Suns), desplegando un electro pop con muchas reminiscencias a Björk.

Y a las 21:15 arrancó lo que todos esperábamos, sonaron los primeros acordes de Life in Technicolor, para la alegría del público, muy variado, por cierto. Luego vino Violet Hill y Clocks, con show láser. Durante el comienzo del show hubo una breve lluvia que por suerte duró muy poco. Siguió la catarata de hits: In my place, Yellow (con globos-pelota amarillos), Cemeteries of London y Fix you.

Entre tema y tema, Chris Martin decía alguna cosita en castellano tipo: “Hola”, “Muchísimas gracias”, “Todo bien?”, entre otras, con mucho carisma y onda y sin llegar a un nivel exagerado de demagogia (como podría ser el de Bono por ejemplo). La banda se completa con los correctos Jonny Buckland en guitarra, Guy Berryman en bajo, y mención especial para el batero y motor de la banda Will Champion.

Luego se movieron hacia una pasarela en la que hicieron unas re-versiones de God put a smile… y Talk, y luego la muy tranquila The Hardest Part y la casi clásica Postcards from far away, a cargo de Chris Martin solo con su piano. Este momento de tranquilidad abrió paso a Viva la vida, y la explosión de todo el estadio coreando.

Le siguió un bloque acústico en otra pasarela, en el cual tocaron Death will never conquer, balada semi country, en la voz y guitarra del Will Champion. Después propusieron hacer la ola con celulares y quedó espectacular, mientras comenzaban a tocar una versión acústica y muy interesante de Billy Jean de Michael Jackson. Este mini unplugged fue cerrado con un tema nuevo, Don Quijote que, según ellos, habla de lo que significa venir a tocar a América Latina, e incluía el corito “oléeee, oléeee, oléeee” para su propio regocijo. Simpático.

El único punto negativo fue el bajo volumen, que por suerte fue subiendo para los últimos temas: Politik, Lovers in Japan (con lluvia de mariposas de papel), Death and all his friends y los bises The Scientist y Life in Technicolor 2, con fuegos artificiales y todo, redondeando un show de 2 horas perfecto.

A la salida regalaban su EP en vivo LeftRightLeftRightLeft, que hacía unos meses habían publicado en su página para descargar en forma gratuita. Y se terminó una gran velada, dejándonos llenos de pop y esperando su próximo tour.

La lista de temas

Life In Technicolor
Violet Hill
Clocks
In My Place
Glass Of Water
Yellow
Cemeteries Of London
42
Fix You
Strawberry Sing
God Put A Smile Upon Your Face
Talk
The Hardest Part
Postcards From Far Away
Viva La Vida
Lost!
Death Will Never Conquer
Billie Jean
Don Quijote
——
Politik
Lovers In Japan
Death And All His Friends
——-
The Scientist
Life in Technicolor ii

Por Gabriel De Filippis

La Renga volvió a dar una muestra más de su poder de convocatoria este sábado con un soberbio y potente show en el Anfiteatro José Hernández, de Jesús María, -ya había estado en el mismo escenario en 2007- ante unas 25 mil almas que gozaron un recital con un repertorio con varios temas clásicos que hace mucho que no hacían y con dos temas inéditos que estarán en el próximo disco que saldría este año.

Cuando la noche ya había caído sobre la ciudad cordobesa y la gente ya había abarrotado la capacidad del lugar, el concierto arrancó con “El monstruo que crece”, el mismo track que abre el último CD Truenotierra, cuya gira de presentación está en vías de extinción ya que seguramente la banda esperará a que salga el nuevo trabajo discográfico para volver al ruedo.

Clásico como “Despedazado por mil partes”, “A tu lado” y “En el Baldío” se fueron intercalando con los del más reciente álbum como “Montaña roja” y “Almohada de piedra”. También hubo lugar para uno de las canciones nuevas como “Canibalismo Galáctico”, que ya había sido estrenado en mayo pasado cuando tocaron en el Estadio Unico de La Plata.

Pero sin dudas, el recital ganó en emoción cuando temas de antaño como “El mambo de la botella” o “El Twist del pibe” vieron la luz después de mucho tiempo. Ni que hablar cuando entre Chizzo y la gente cantaron “Balada del diablo y la muerte”, ese viejo hitazo inoxidable que los puso en toda las radios hace ya más de una década. En el medio de todo hubo tiempo para un pedido de sentido común que pidió Chizzo cuando un joven prendió una bengala “Apaga la bengala Che. Eso ya fue. La luz está en ustedes”, aseveró el cantante, quien venía de un fuerte estado gripal, pero eso no se notó ya que se mostró entero durante la velada.

“Triste canción de amor” hizo que sobrevolaran viejas historias de amor frustradas y “Lo frágil de la locura” fue un himno cantado por todos los que se fueron este verano “a olvidarse de su rutina y sentirse liberado al fin”. Luego otro inédito: “Caricia de asfalto”, que estará en el sucesor de Truenotierra. “Negra es mi alma, negra es mi corazón” fue el único tema de “Esquivando Charcos” –también fue grabada en “Bailando en una pata”, en su versión en vivo_  presente en la calurosa noche cordobesa. Ambos CDs vienen teniendo poca participación en el armado de la lista en los últimos tiempos. Antes de los bises sonaron “El final es en donde partí” y “Oscuro Diamante”.

Luego del intervalo, el concierto se reabrió con “Panic Show” y “La Razón que te demora”. “Detonador de Sueños” y “Hey hey my my” precedieron al clásico cierre con “Hablando de la libertad” que le puso final a un gran show, algo que ya no es noticia, ya que la banda de Mataderos nos tiene acostumbrados a esta calidad musical. Ahora habrá que esperar como sigue la vida del grupo que prepara su nuevo disco.

• LISTA DE TEMAS
• El Monstruo que crece
• Despedazado por mil partes (o Desnudo para siempre)
• A tu lado
• Almohada de piedra
• Tripa y corazón
• Montaña Roja
• En el baldío
• Canibalismo galáctico
• El mambo de la botella
• El terco
• El twis del pibe
• Triste canción de amor
• Balada del diablo y la muerte
• Paja brava
• Lo frágil de la locura
• Ruta 40
• El ojo del huracán
• Caricia de asfalto
• Negra es mi alma, negro mi corazón
• Al que he sangrado
• El final es en donde partí
• Oscuro Diamante
• Panic Show
• La Razon que te demora
• Detonador de Sueños
• Hey hey my my
• Hablando de la libertad

Publicado por Emiliano Azubel

Luego de un año en donde lograron editar su primer DVD, llamado “Normalmente anormal”, La Vuela Puerca despidió el 2009 con un recital en el que contó con la presencia de unos amigos uruguayos. El pasado sábado 19 de diciembre, la banda liderada por Sebastián Teysera se presentó en el estadio Cubierto Malvinas Argentinas, con un lleno total, y tuvo como banda soporte a Once Tiros, que con su mezcla de ska, punk y reggae hizo muy interesante la espera por el plato principal de la noche y a la vez confirmó su avance en la popularidad dentro del público argentino.

Luego de los agradecimientos por el respeto hacia el público de La Vela de parte de Pablo Silvera, cantante de Once Tiros, llegó el momento de acondicionar el escenario para el comienzo del show. Con la aparición del Enano entonando las primeras estrofas de Escobas se inició el recital, para continuar casi sin parar con Doble Filo y De Atar, todas canciones de su tercer disco de estudio A Contraluz.

Luego del saludo del Enano a la gente, volvieron con otra seguidilla de tres temas, que empezó con Sanar y siguió con Haciéndose pasar por luz y Clones.  Después de una breve pausa por un problema técnico sonaron Frágil, Va a Escampar y Vuelan Palos, que hizo estallar al público.

El último disco de estudio, El Impulso, editado en 2007, quedó en un plano menor en el medio de un show que tuvo muchas canciones viejas como Zafar, Madre Resistencia, De tal palo, tal astilla, Sin palabras y Mi Semilla. También hubo un momento para otros amigos y para que la banda descanse, cuando en un intermedio de 15 minutos subieron a tocar percusión el grupo los Chin-Chin.

Para el final, después de dos horas y media de show (con varios descansos o interrumpciones), sonaron el clásico Jose Sabía y El Viejo, para cerrar un año a puro agite y con fiesta.